JEUDI 18 JANVIER 2024 20H30 / Entrée libre
JAM, 100 rue Fernand de Lessepes - MONTPELLIER
04 67 58 30 30 

SUITES
Il y a bientôt 10 ans, le 21 janvier 2014, Jean Morières nous quittait, laissant derrière lui une œuvre musicale foisonnante.
Arrivé dans les Cévennes en 1978 avec le groupe Bambou et ses flûtes faites « main », il trouve l’amour et s’installe à Montpellier. Il participe à la création du « Sentier de la fontaine » et se plonge dans l’ébullition artistique de l’époque, au croisement du jazz, du folk, de la musique contemporaine, du théâtre de rue, du nouveau cirque, de la danse.

Nous avons réuni des amis musiciens pour jouer sa musique et celle des générations suivantes, espérant transmettre l’utopie qui l’animait : créer un monde riche de toutes les influences (musicales et autres), dans le respect et la compréhension de chacune d’entre elles.

Entourés de merveilleux musiciens et musiciennes, nous reformons son premier groupe, Bambou, nous reprenons des compositions de ses principales créations éditées au fil des années sur le label Nûba créé avec Pascale Labbé, nous adaptons son tube Ganesh en une version chorale et multimédia, le trio Luxus reprendra des morceaux de la création autour de l'Orphée de Rilke crée pour lui rendre hommage, son avatar Eddy Bitoire s'invitera pour faire vivre la part fantasque de son répertoire, enfin et bien sûr l'improvisation sera au rendez-vous, qui avait une telle place dans sa pratique musicale.

Pour l'occasion nous avons édité son "Traité pratique de méditation non-conformiste" et un travail de transcription de ses partitions a été amorcé.

27 et 28 janvier 2024
Entrée libre 
Palais des Congrès et de la Culture du Mans
Dans le cadre de Le mans Sonore – Biennale du son

Les Allumés du Jazz font Salon est un espace où producteurs, productrices, musiciens, musiciennes et public puissent se rencontrer au travers des différentes productions de labels indépendants qui représentent une part vivace de la vie de la musique en France. De tous temps, les labels indépendants ont permis de véritables aventures, constituant autant d’innovations reprises ensuite par l’industrie musicale.
Dans une époque où la confusion est grande, où la musique semble être partout et nulle part à la fois, il importe grandement de remettre l’accent sur ce savoir-faire artisanal et ce qu’il continue toujours de créer.

Un peu d’histoire
C’est en décembre 1950 à la Salle Pleyel et à la Maison de la Chimie à Paris qu’a lieu le premier Salon International du Jazz à l’initiative de Charles Delaunay et Jacques Souplet. Leur idée est de dépasser la forme déjà habituelle du festival et d’adresser la musique au public, par des concerts bien sûr, mais aussi de manière inédite, par des présentations de compagnies discographiques, d’éditions musicales, de publications de livres et revues, de conférences, de projections de films, etc.
En avril 1983, le Jazz Action Paris Ile-de-France, plus connu sous le caninyme de Japif, crée à Paris, aux Salons Hoche (anciens studios Barclay), un Salon du Jazz et des Musiques Improvisées qui met l’accent sur la production discographique, mais propose aussi films, débats et concerts.
L’opération est renouvelée fin 1985 à la Défense sous le nom de Salon Européen du Jazz.
En 1995, un groupe de productrices et producteurs de disques indépendants parvient à mettre en forme une fédération, longuement espérée, qui représente, aujourd'hui plus encore, une part significative de la production et de la diffusion de musique enregistrée : Les Allumés du Jazz. À l’oeuvre pour la mise en valeur de cette activité qui a connu tant de mutations depuis son origine, les Allumés du Jazz organisent des stands de disques itinérants, rencontres, débats (les fameux Ronds-Points des Allumés du Jazz), des concerts, projections de films, créent un journal (qui fait référence), une boutique (au Mans) et mettent en place d’autres actions visant à mieux défendre, partager et faire comprendre les spécificités et nécessités de la musique enregistrée et ses rapports tant avec les autres modes de diffusion de la musique qu’avec la vie du monde.
Les Allumés du Jazz sont constitués de maisons de disques, labels, collectifs et éditeurs phonographiques présents sur l’ensemble du territoire français (et même, pour quelques-uns, au-delà des frontières).
En ces temps, souvent fragmentés en ce qui concerne la musique, les rencontres offrent les véritables ouvertures. Le désir de remettre à jour une idée de 73 ans, parfaitement en adéquation avec les besoins actuels de productions indépendantes désireuses de rejoindreleur public et d’oeuvrer en divers pointsgéographiques où exercent ses membres,ont assez évidemment conduit l’association à assembler ses lignes majeures lors d’un tout neuf salon mettant à l’honneur la production discographique et ses environs.

Frank Cassenti avec Archie Shepp au Festival Jazz à Porquerolles, 10 juillet 2007 - photo : Guy Le Querrec - Magnum

Frank Cassenti, cinéaste (Salut voleur, L’affiche Rouge, La chanson de Roland…), cinéaste du jazz (Archie Shepp : je suis jazz… c’est ma vie…), bassiste (Fusion Jazz Quartet), co-producteur de disques (Archiball) et de films (Oleo), organisateur de concerts et de festivals (Porquerolles), vient de nous quitter.
À 17 ans, cinéma, musique et lutte sociale ne faisaient déjà qu’un pour lui, il en sera ainsi de toute sa vie. En 2013, pour le journal Les Allumés du Jazz (n° 31 « Jazz à bon port »), aux côtés des cinéastes Judith Abitbol, Christine Baudillon et Samuel Thiébaut, il répondait aux questions de Paul Biegler à propos de la fameuse question : filmer la musique. Une sélection ici des réponses de celui qui fut notre camarade pendant 50 années.

La musique est-elle par définition invisible ?
Pour moi, la musique ne s'entend pas, elle se ressent, elle est de l'ordre de la spiritualité. Elle est invisible et comme dit le petit prince, ne se voit bien qu'avec son cœur. Est-ce que le visible est nécessairement ce qu'on voit et l'invisible ce qu'on ne voit pas ? A partir de là, que peut-on filmer de la musique ? Tout et rien ! L'art de filmer, c'est précisément de ne pas montrer mais de suggérer, c'est une des définitions du cinéma. "Emotion, émotion, émotion", c'est ce que fait dire Godard à Samuel Fuller dans Pierrot le fou. Ceux qui montrent sont du côté des "voyeuristes" et la télévision est passée maître dans le genre. Une des émissions qui marche le mieux sur le service public s'appelle "Strip tease"!

Que peut-on filmer de la musique ?
Si filmer c'est raconter une histoire, on ne peut filmer de la musique que des bribes de sa propre histoire. Quand j'ai réalisé le film sur le pianiste Michel Petrucciani Lettre à Michel Petrucciani, nous nous sommes retrouvés dans un studio avec l'équipe de tournage et je pensais naïvement dire "moteur" et enregistrer la musique mais en fait il s'agissait de tout autre chose. Michel jouait et ce qui était aussi en jeu, c'était son image et le trouble que cela me causait pour rendre compte de sa musique. À l'arrivée, le film est devenu une lettre d'amour que je lui adressais. En filmant la musique j'influençais sa création parce que Michel jouait pour m'apprivoiser. La musique influençait son filmage et le filmage la musique. Il y avait dans ce cas de figure des croisements d'émotions qui s'alimentaient mutuellement. Filmer n'est pas un acte neutre ou objectif, il vous engage avec toute votre histoire qui interfère avec le sujet et comme dit si bien Le photographe Guy Le Querrec : « Il ne faut pas se mettre trop près du quai parce qu'on risque de se faire happer par le sujet ! »

Est-ce que filmer la musique peut influencer sa création ?
Quand dans le film Je suis jazz c'est ma vie j'ai proposé à Archie Shepp de le filmer dans la rue à Barbès, (les années 80), il s'est trouvé tout d'un coup entouré d'immigrés qui l'écoutaient. L'acte de filmer Archie dans un tel contexte a influencé sa création. Il improvisait devant un public qui n'avait peut-être jamais entendu de si près un musicien de jazz et pour ce qui me concerne, j'improvisais ma façon de filmer pour rendre compte de quelque chose qui n'était pas uniquement de l'ordre de la musique. J'ai vérifié ainsi que la musique de jazz n'est pas une musique frivole et qu'elle est intimement liée à son environnement, à l'instant où elle se crée. C'est une musique vivante qui bat la mesure du temps et de la filmer vous fait à votre tour être musicien présent dans ce temps-là. Quand je tiens la caméra et que j'interviens au montage dans le matériau filmique, j'interviens de fait dans le déroulement créatif de la musique, j'en modifie l'esprit et je deviens à mon tour musicien de l'orchestre, un musicien fantôme, une sorte de blue note filmique. Le tout est d'être accepté totalement par le groupe ! J'ai appris la musique en la filmant.

Devient-on musicien quand on film la musique ?
C'est sûrement la frustration de ne pas être totalement musicien qui m'a conduit à filmer la musique et a en faire partie. Ce qui est paradoxal, c'est que ce sont les musiciens qui m'ont appris aussi à filmer. Je me souviens qu'un jour Max Roach m'avait fait remarquer qu'on ne filmait jamais le pied du batteur sur la grosse caisse et il avait entièrement raison. Pour filmer un concert, j'attends toujours la fin des balances pour savoir où je dois placer les caméras et en général je demande aux cadreurs de filmer la caméra à l'épaule et pas sur un pied pour ne rien perdre de la fluidité et des échanges entre les musiciens. Je me souviens d'un concert d'Elvin Jones avec son groupe. J'ai filmé Elvin en gros plan pendant toute une longue séquence alors que les autres musiciens prenaient des chorus. Tout au long de ce plan magique, Elvin était tellement expressif que toute la musique du groupe s'entendait sur son visage qui ruisselait. Il n'était pas nécessaire de passer en plan de coupe sur le tromboniste ou le saxophoniste. Le off en dit souvent plus que le in. J'ai toujours tenté d'être au plus près du musicien non pas pour faire entendre la musique mais autre chose qui est de l'ordre de l'invisible et qui s'adresse à la partie la plus intime de notre être. Filmer les musiciens de l'Art ensemble de Chicago, Miles Davis, Petrucciani, Ray Charles, Abbey Lincoln ou les Gnawas du Maroc vous apprend tout simplement la vie.

À 82 ans, Philippe Carles nous a quitté. Tout ce que le monde du jazz compte d'allumés a bien connu ou connait bien ses écrits ou sa voix, par la revue Jazz Magazine dont il fut chroniqueur avant d'en devenir le rédacteur en chef en 1971, ses dictionnaires du Jazz avec André Clergeat et Jean-Louis Comolli ou avec le même Comolli, le fameux Free Jazz Black Power, ou bien par les émissions qu'il anima sur France Musique pendant plusieurs décennies, véritable ouverture sur un monde aujourd'hui à la peine. Les Allumés du Jazz a leur naissance avaient rapidement eu droit à un encart spécial dans Jazz Magazine. Philippe Carles était interviewé dans le n°4 du journal Les Allumés du Jazz. Dans le n°18, il répondait également à la question de Jean-Jacques Birgé reprenant les mots de Brigitte Fontaine de Opération Blow Up de Un Drame Musical Instantané.

La cinquième édition d'un festival, initié par le batteur Bruno Tocanne, qui mise avant tout sur la créativité et sur une volonté constante d’amener musique, culture et ouverture sur le monde en tous lieux, même les plus à l’écart et qui, loin de se fondre dans les tendances du moment, dans les courants musicaux dominants, s’appuie sur des formations et des artistes consacrés pour qui sincérité, générosité et originalité vont de pair.

"Un festival exemplaire" Xavier Prevost Jazz Magazine

Denis BADAULT nous a quittés le 24/07/2023

Adieu, cher Denis !
Dans le monde du jazz et dans le cercle des pianistes et des chefs d’orchestre, il en est des tourmentés et des compassés, des fantaisistes et des pessimistes, des aigris et des introvertis, des roublards et des rigolards, des rêveurs et des agitateurs… Denis Badault, lui, a choisi de rayonner tout simplement de bonheur. Un bonheur naturel, teinté d’ironie tendre, de lucidité amusée et de naïveté feinte. Faire ce que l’on veut et vouloir ce que l’on fait, en toute légèreté, en toute convivialité, telle est sa philosophie du bonheur. « Chez Badault, écrivait Xavier Prévost en 1983 avec perspicacité dans Jazz Magazine, ce sont l’exubérance et l’hédonisme qui prévalent, dans une musique très directe qui ne sacrifie nullement la précision ni l’invention. » On ne saurait mieux dire.
L’esprit de sérieux n’a jamais été son fort. « Je fais les choses très sérieusement, précise-t-il, mais sans me prendre au sérieux. » Avec une fraicheur désinvolte (...)

POUR INFO / COMMUNIQUE DE PRESSE 21 AVRIL 2023
Une filière musicale française ambitieuse, avec un CNM renforcé et des pistes de financement pérennes
Les producteurs de musique enregistrée et de spectacles vivants ont pris connaissance des conclusions de la mission confiée par la Première ministre au sénateur Julien Bargeton. Nos organisations se félicitent de la priorité donnée à la « taxe streaming », afin de permettre au Centre national de la musique de bénéficier d’un schéma de financement complet, pérenne et équilibré dès le prochain projet de loi de finances.
LIEN COMMUNIQUE

Cette année encore, Les Allumés du Jazz participent au Disquaire Day, l’événement international !

SAMEDI 27 MAI 20H30 au Hot Club de LYON  Hommage à Pierre TIBOUM Guignon
26 Rue Lanterne 69001 Lyon - ENTRÉE LIBRE .