CARTOGRAPHIE DE RYTHMES #2 (Ref. UMFR-CD40)

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Cartographie de rythmes est une exploration sonore guidée par une carte imaginaire du rythme, offrant autant de pôles possibles entre lesquels naviguer. Le premier volet de cette cartographie, Vitesses approchantes (Umlaut Records, 2021) pour deux percussionnistes, Sylvain Darrifourcq et Toma Gouband -, s'est arrêté sur la notion de déphasage à travers des motifs faussement répétitifs et dont les légères variations de vitesses engendrent des illusions sonores. Dans ce deuxième volet, Cardiaque, ce sont les rapports entre texte et musique qui constituent une nouvelle ligne de crête : comment être à l'écoute du rythme propre à la langue en respectant celui de la musique. « Rythme » ne signifie pas la même chose selon que l'on parle de musique ou de texte - et nous voudrions conserver la vitalité de chaque champ : à l'image du battement créé par deux fréquences, les deux logiques rythmiques génèrent de nouvelles interférences sans perdre de leurs singularités. Les textes de Julien Gaillard s'entrelacent dans un montage qui nous permet de voyager de la prise de note au poème. Sa voix se mêle à celle d'Aurélie Maisonneuve et au timbre de la clarinette de Fabrice Arnaud-Crémon : ensemble, ils portent ces textures faites de cycles tronqués, trames et brisures. La thématique du cardiaque parcourt le cycle : les accélérations et déphasages, les seuils entre périodicité et arythmie, à l'aune des questions de respiration, de rythme cardiaque, prennent alors une dimension singulièrement organique : l'exploration du rythme devient exploration d'états de corps.


Cartographie de rythmes is a sound exploration guided by an imaginary map of rhythm, offering as many possible poles to navigate between. The first part of this cartography, Vitesses approchantes (Umlaut Records, 2021) for two percussionists - Sylvain Darrifourcq and Toma Gouband -, focused on the notion of phase shift through falsely repetitive motifs whose slight variations in speed generate sonic illusions. In this second part, Cardiaque, it is the relationship between text and music that constitutes a new crest line: how to listen to the language's rhythm while respecting the rhythm of the music. "Rhythm" does not mean the same thing while talking about music or text - and we would like to preserve the vitality of each field: like the beat created by two frequencies, the two rhythmic logics generate new interferences without losing their
singularities. Julien Gaillard's texts are intertwined in a montage that allows us to travel from note-taking to poem. His voice mingles with that of Aurélie Maisonneuve and the tone of Fabrice Arnaud-Crémon's clarinet: together, they carry these textures made of truncated cycles, frames and breaks. The theme of the heart runs through the cycle: accelerations and phase shifts, thresholds between periodicity and arrhythmia, in the light of questions of breathing and heartbeat, take on a singularly organic dimension: the exploration of rhythm becomes an exploration of body states