Les Allumés du Jazz, Les Allumés du Jazz, SUITE : ANABASIS

Artistes / Artists
Dominique Pifarély

Musiciens / Musicians
Dominique Pifarély, Antonin Rayon, Bruno Ducret, François Corneloup, François Merville, Matthieu Metzger, Sylvaine Hélary, Valentin Ceccaldi

Label(s)
JAZZDOR

Si l’ombre du poète Paul Celan plane sur les pistes de ce disque -et c’est un ostinato de la note si qui ouvre la première plage, Anabasis- c’est que depuis une quinzaine d’années, Dominique Pifarély se penche sur son œuvre, son art du contrepoint libre dans l’écriture, les rêves qui n’ont cessé d’habiter son cheminent d’exilé de la terre, de la langue.
L’anabase, c’est la remontée de la mer vers les terres et la sortie de l’exil mais c’est aussi l’ascension de l’esprit vers la montagne sacrée, le monde céleste. Elle peut être initiatique, chamanique, cathartique, parfois.
Le souffle profond, la scansion qui habite cette œuvre, sa prosodie particulière si chère à Celan, trouve ici tout son sens dans la puissance d’évocation de l’un, la perméabilité émotionnelle de l’autre, sa capacité à accepter ce qui vient de l’un au-delà des codes, la capacité d’empathie de chacun, qui peut créer la rencontre, la fusion presque, le sentiment de partager le même moment avec suffisamment de force et de lâcher-prise à la fois, qui permet à la magie d’opérer.
Quand la musique s’échappe du corps, de la pensée du musicien et qu’elle est reçue par le spectateur-auditeur, s’opère alors souvent ou jamais une sorte d’alchimie auditive et visuelle qui crée un troisième corps, invisible celui-là, comme suspendu, nourri du vécu de l’un comme de l’autre, de son attention-intention du moment, d’un espoir fait à la fois d’inattendu et de reconnaissance, d’espéré et d’inespéré ; comme si ce troisième corps céleste presque, poétique sans doute, se décidait à exister par lui-même, en dehors de toute contrainte, hypothétiquement constitué du désir de l’un et de l’autre à communier dans l’instant. 1 + 1 = 3.
La dernière note de l’ultime plage, sans doute celle de l’abandon : « Sans bruit les voyageurs », est un si.

The figure of the poet Paul Celan hover over the tracks of this record. It’s because Dominique Pifarély is studying his work, his art of counterpoint in his writing, and the dreams which never ceased to inhabit his movement as an exile from the earth and from the language.
The anabasis is an expedition from a coastline up into the interior of a country but it’s also the rise of the spirit towards the sacred mountain, the celestial world. It can be initiatory, shamanic, and sometime cathartic.
The deep blow and the scansion which inhabits the work, its special prosody beloved by Celan, find all their sense through the power of evocation, the emotional permeability, the capacity to accept what comes from beyond the codes, and the capacity of empathy which can create the encounter, almost the fusion, the feeling of sharing the same moment with enough force to enable the magic within the music.
When the music escapes from the body and the mind of the musician and when it’s received by the spectator-listener, a sort of auditory and visual alchemy often (or never) operates and creates a third body, this time invisible. A suspended body, fed from both lives of the musician and the listener, from the hope made of unexpected and expected. It’s as if this third body, almost celestial, undoubtedly poetic, decided to exist by itself, away from all constraints, and hypothetically built from the desire to be united in the same instant. 1+1=3.