DEADLY WEAPONS (Ref. nato 950)

Deadly Weapons est un album clé pour les disques nato.

En 1985, John Zorn joue pour la première fois en France avec Steve Beresford et David Toop au festival de Chantenay-Villedieu. Steve Beresford est alors un des piliers de la maison nato ; David Toop a déjà enregistré pour nato avec le groupe Alterations (My Favourite Animals) et participé à l'album de son compère Steve Beresford : Dancing the Line Anne Marie Beretta. Tous trois sont d'incorrigibles cinéphiles et l'on sait alors les disques nato particulièrement ouverts au septième art (l'entrée remarquée de John Zorn dans l'album Godard ça vous chante ?). Alors un rêve de producteur (au sens premier du terme) entraîne la suite, une suite somme toute naturelle où s'inscrit la comédienne Tonie Marshall, qui passera bientôt de l'autre côté de la caméra pour devenir une cinéaste de premier plan.
Disque-film comme les affectionne particulièrement la maison du chat, Deadly Weapons joue sur une multitude de plans et s'en joue. Champ et hors-champ. La vision cinématographique va du film noir américain à celui de Taïwan, de l'exotisme au surréalisme, et rabiboche le réalisme poétique et la nouvelle vague. La couverture dessinée par Pierre Cornuel donne le ton, impression de Sylvia Sidney à la volée, un soir de pluie où s'échappe une chanson de Billy Stewart ou une autre de Ernest Dumont et Ferdinand-Louis Bénech. Tonie Marshall puise dans les textes de Francis Ponge, Benjamin Péret, Natacha Michel ou invente sa partie pendant que Steve Beresford, David Toop et John Zorn synthétisent d'éclectiques et fourmillantes approches en un seul projet guidé par le dialogue. Lors de sa sortie fin 1986, il divise. La presse cinéma s'en mêle. Le disque y est perçu comme un film. Si Deadly Weapons, premier album londonien de nato, ouvre bel et bien la marche (toujours randonneuse) de ce qui va suivre, il s'inscrit assez logiquement dans ce qui a précédé en affichant des libertés nouvelles et sa passion des images sans masques. La réédition de 2011 propose un livret nourri de photographies nouvelles et de textes resituant les petites turbulences provoquées par cet album dans leur époque, offrant une occasion sans doute plus apaisée qu'à sa sortie initiale de goûter la boîte à images sonores de Deadly Weapons, mais toujours aussi foisonnante. 

« La preuve que, n'en déplaise aux maniaques de l'ordre catégoriel, la presque-incohérence a parfois ses raisons. Vitales. » Serge Loupien in Libération, 2 janvier 1987

« C'est un authentique langage musical qui s'élabore là. Et c'est rare. » Paul Goupil in Le Monde de la Musique, février 1987

« Ça s’appelle un disque phare. Ou un diamant noir ». in Première , mars 1987

« C’est en crooneuse que Tonie fait Merveille. La chanson s’appelle Tallulah, c’est une complainte à la Julie London, évoquant le souvenir de marins noyés. La brume se déchire. Miaulement de Mélancolie : Tonie Marshall  pleure de sa voix de sirène. »  Louis Skorecki in Libération, 20 janvier 1987  

« Au moment où se déroule le générique de fin ("Jayne Mansfield"), le quatuor a réussit ce que tant ont essayé avec peu de succès: Ils ont créé un cinéma virtuel de l'inconscient, colorié par des sons qui n’évoquent pas seulement des images, mais des sensations sonores, des sentiments : une texture sensible belle et déchirante.» Tom Jurek in Allmusic

« Le disque fera polémique. Un quart de siècle plus tard, cette transversale version est devenue la norme des créateurs de tout bord. » Jacques Denis in Jazz News, novembre 2011